4月23日，第16届北京国际电影节核心论坛·创作论坛迎来一场犀利交流。贾樟柯、陈英雄、理查德·柯蒂斯、於水等四位导演与四位来自不同行业的观众代表同台，围绕短视频冲击、IP依赖、流量明星、算法推荐等十个问题展开对话。这也是北影节首次将观众请上舞台直接对话电影人。这场交流的所有问题均从线上征集的网友提问中精选而出。
创作论坛现场。摄影：常一鸣
面对“短视频里能看到很多真实时刻，电影却越来越假”的说法，陈英雄从艺术本质切入进行回应：“生活是经历，艺术是表达。电影里有人死去但演员没有死，从这个意义上是‘假’的，但正是通过这种过程，我们表达真实的情感和意义。”贾樟柯则认为，电影珍贵的是展现情感，而不是简单的真实。他还特别肯定了短视频的价值，“卡车司机、农民、偏远村庄的人都在制造短视频，呈现的社会面貌令人震惊。”
贾樟柯等电影人回应观众的犀利提问。摄影：常一鸣
关于电影越来越依赖IP、缺乏创造性的评价，贾樟柯直言，IP电影和作者电影并行存在，只是因为有的观众不去看作者电影。理查德·柯蒂斯坦言，他担心的是投资方过度重视IP而干预创作，“现在我做电影时，总有人告诉我应该怎么做、找谁演、怎么结尾。IP系列越往后质量往往下滑，第一部总比第七部好。”陈英雄以自己改编《挪威的森林》为例，强调改编应尊重原著带来的情感，而非机械复制故事。於水则创作经验出发，认为IP改编关键在于找到新视角。他透露，《浪浪山小妖怪》续集会有新的视角和故事。
当被问及依赖流量明星是否会改变创作判断时，贾樟柯回答：“导演的本分是把演员当演员看，评估演员是否适合角色，而不是站在制片角度想市场。”理查德·柯蒂斯分享了自己的选角哲学：“选角对了，电影60%就成功了。我曾经试用很多肥皂剧演员，因为他们确实是好演员。你需要在试镜中判断，而不是被名气左右。”
未来电影院还会是主要放映场所吗？面对这一问题，四位导演态度鲜明：必须捍卫影院。大家认为，也许未来更多人会在电视、电脑上看电影，但影院观影体验是不可取代的，就像听唱片和听现场演唱会的区别。
来源：北京日报客户端
记者：袁云儿
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